Aca termino mi gran viaje en colombia, despues de un gran recorrido que hice en busca de la otredad, encontrando en estos una gran historia en cada uno de ellos, en donde tambien diversidad de culturas y demas.

Hoy llegue a colombia nuestro  pais en donde les hablare un poco de su historia, musica y arte.

Época precolombina

Basándose en vestigios arqueológicos como El Abra, la población actual del territorio colombiano se inició entre los años 11.000 y 20.000 a. C. Las rutas de la población fueron variadas tal cual lo atestiguan las diferentes familias lingüísticas y el diverso desarrollo cultural Paleoindio, arcaico, formativo. Dada su ubicación geográfica, el territorio actual de Colombia constituyó un corredor de poblaciones entre Mesoamérica, el Mar Caribe, los Andes y la Amazonia. Las fechas que arrojan estos últimos sitios corresponden al período Paleo indio. Para el siglo XVI, el territorio estaba ocupado por pueblos en diversos estados del formativo, como los arawak, caribes y chibchas, estos últimos con dos grupos (los taironas y los muiscas) que se destacan en el formativo superior con un nivel alto de civilización.

Artes en Colombia

Colombia es un mosaico étnico y esto por supuesto se refleja en su cultura y folklore. Las diferentes raices Indígenas, Españolas y Africanas han producido interesantes fusiones en todas las expresiones artísticas del país.

LITERATURA

Colombia es y ha sido cuna de grandes escritores, los mas reconocidos son:

Gabriel García Márquez. Novelista y premio Nobel.
Obras: Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, La hojarasca, El olor de la Guayaba, Crónica de una muerte anunciada.

Alvaro Mutis. Novelista y poeta.
Obras: La Nieve del Almirante, Ilona llega con la lluvia, Un bel morir, La última escala del Tramp Steamer, Amirbar, Abdul Bashur, soñador de navíos y Tríptico de mar y tierra

Rafael Pombo. Poeta y cuentista
Obras: La hora de las tinieblas, Preludio de primavera y cuentos rimados para niños como Simón el bobito, El Renacuajo Paseador, Pastorcita, El Coche , La pobre Viejecita, El Gato Bandido, Mirringa Mirronga, El Búho y el Palomo ,El Niño y la Mariposa, La Marrana Peripuesta, Cutufato y su Gato.

Jose Asunción Silva. Poeta
Obras: Nocturno, Gotas amargas

PINTORES COLOMBIANOS

Alfredo Vivero, pintor y escultor de gran prestigio en Latinoamérica. Nació en 1951 en Corozal, Colombia. Es arquitecto de la Universidad la Gran Colombia. En el año 2004 recibió la Orden Civil al Mérito José Acevedo y Gómez, y fue galardonado en 1991 por el Instituto de Cultura con la orden Mariscal Sucre. Sus cuadros han aparecido en numerosas revistas y calendarios.

Jesús Manuel Estrada

Entre otros estas:

- Nicolas de La Hoz

- Luis Cabrera

- Manolo Colmenares

Cine de Colombia

El término cine de Colombia o cine colombiano se refiere, en un sentido amplio, a las producciones cinematográficas realizadas en Colombia o consideradas colombianas por otras razones. El cine colombiano, como cualquier cine nacional, es un proceso histórico con una dimensión industrial y artística.

El cine colombiano no ha logrado ser rentable como industria a lo largo de su historia, lo que ha impedido que exista continuidad en la producción y en el empleo de realizadores y técnicos. Durante las primeras décadas del siglo XX existieron algunas compañías que intentaron mantener un nivel constante de producción pero la falta de apoyo económico y la fuerte competencia extranjera terminaron por malograr las iniciativas. En los años 1980 la recién creada Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE) de carácter estatal, permitió que se realizaran algunas producciones. Sin embargo, la compañía tuvo que ser liquidada a principios de los años 1990. En la actualidad se vive una creciente actividad cinematográfica gracias a la Ley de Cine aprobada en el año 2003 que ha permitido que en el país renazcan las iniciativas alrededor de la actividad cinematográfica.

Música de Colombia

La música en Colombia, como la mayor parte de las manifestaciones culturales del país está influenciada por los elementos español, indio y africano que formaron la etnografía de esta nación. En tiempos recientes, la música de Colombia ha sido también influenciada por otras corrientes latinoamericanas, caribeñas y anglosajonas, principalmente.

La gran cantidad y diversidad de influencias han constituido a la música colombiana como una de las más ricas de la región, llevando en años recientes a la exportación de gran cantidad de artístas, reconocidos no solo a nivel latinoamericano si no de talla mundial, tales son los casos de: Juanes, Shakira, Carlos Vives, Cabas, Andrés Cepeda, Maía, Fonseca, Lucas Arnau, Fanny Lú y Santiago Cruz, entre muchos otros, también se destacan a nivel de grupos: The Monas, Aterciopelados, Mauricio & Palo de Agua, Sanalejo, Kraken,la Etnnia, Doctor Krápula y Dafne Marahuntha.

Ritmos tradicionales

Los ritmos tradicionales colombianos pueden dividirse en dos grandes vertientes: música andina y música litoral. En ambas vertientes se encuentran rasgos de la cultura española, africana e india. En la música andina suelen predominar las cuerdas guitarras, tiples, etc. mientras en la música litoral predominan las percusiones.

Entre los ritmos de música andina sobresalen el bambuco y el pasillo.

Entre los ritmos de música caribe se encuentran la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el porro y el vallenato.

También está el folclore típico de los Llanos Orientales, que ha adquirido importancia por la constate migración e intercambio cultural con los habitantes de esta región hacia la Capital de la República. El ritmo más sobresaliente es el joropo, también característico de la música venezolana.

Ritmos apropiados

Si bien son originarios de otros países, varios ritmos latinoamericanos se han afianzado en Colombia, convirtiéndose bien en parte del folclore tradicional de algunas regiones de Colombia, o bien permitiendo que artistas colombianos sobresalgan en la interpretación de estos ritmos.

Entre estos ritmos apropiados se encuentran el bolero, el tango, la balada y la salsa.

Hoy estoy en Ecuador en donde hablaremos un poco de este pais y del recorrido que hare en el.

Ecuador es una nación multiétnica y pluricultural. Su población sobrepasa los 12,6 millones de habitantes. De ella, más de cinco millones y medio viven en la Sierra. En la costa del Pacífico la cifra se acerca a los seis millones y medio. En la Amazonía hay más de 600 mil habitantes, y en Galápagos cerca de 17 mil.

Habría que considerar la diversidad étnica y regional del Ecuador para analizar su cultura. Étnicamente esto esta marcado por la presencia de mestizos, indígenas, afroecuatorianos, y descendientes de españoles; así como regiones como son la costa, la sierra, el oriente y la región insular, todas estas con especificidades muy ricas.

Etnias de Ecuador

En sus tres regiones continentales conviven 14 nacionalidades indígenas con tradiciones diversas y su propia cosmovisión. Los nacionalidades indígenas amazónicas más conocidas son: Huaorani, Achuar, Shuar, Cofán, Siona-Secoya, Shiwiar y Záparo. Los tagaeri, parientes de los huaorani, conforman otro pueblo de la zona pero éste fue declarado como “intangible” por el Estado, en respeto a su voluntad de vivir alejados de la civilización.

En la sierra, en los Andes y en el austro, están los quichuas de la sierra con pueblos como los otavalos, salasacas, cañaris y saraguros. En la parte norte se encuentra la comunidad de los awa. En la costa del Pacífico están los chachis, cayapas, tsáchilas y huancavilcas. En las ciudades y pueblos viven principalmente mestizos, blancos y afroecuatorianos, aunque también se dan importantes migraciones del campo a la ciudad, lo cual ha generado problemas como el crecimiento de los suburbios y barrios marginales, falta de viviendas, escuelas y colegios, desempleo y delincuencia, entre otros.

Las comunidades indígenas del Ecuador están en su mayoría integradas dentro de la cultura establecida a diferentes niveles, pero algunas comunidades todavía practican sus propias costumbres, particularmente en lo más remoto de la Cuenca Amazónica.

Por otro lado están los afroecuatorianos. Principalmente se encuentran dos concentraciones fuertes de población afrodescendiente en el país. Por un lado está la que existe en la costa norte en la provincia de Esmeraldas y por otro tenemos a la que vive en el Valle del Chota, entre las provincias de Imbabura y Carchi. Los afroecuatorianos habitan de todas formas en todas las regiones del país, con especial concentración en las grandes ciudades de la costa y de la sierra norte.

La mayoría de la población ecuatoriana se autoidentifica como mestiza aunque existen algunos que prefieren adherirse a un legado cultural básicamente blanco/europeo, principalmente en las grandes ciudades, así también como existen mulatos, zambos y diversos pequeños grupos de inmigrantes de otros países y continentes.

Lenguas indígenas de Ecuador

Las lenguas indígenas de Ecuador comprenden todas las lenguas presentes habladas antes de la conquista europea en lo que actualmente es el territorio de Ecuador.

Actualmente las lenguas quechuas constituyen el principal grupo de lengua indígenas de Ecuador, aunque también se hablan en la parte oriental lenguas zaparoanas, lenguas jivaroanas y el idioma huaorani, que es una lengua aislada. En el norte todavía se hablan también un par de lenguas tucanas, algunas lenguas barbacoanas y una lengua chibcha. Las lenguas modernas de Ecuador son las siguienes:^[1]

• lenguas quechuas: Alto quechua de Calderón, Alto quechua de Imbabura, Bajo quechua de Napo, Bajo quechua de Tena, Alto quechua de Salasaca, Alto quechua de Pastaza, Alto quechua del Chimborazo, Alto quechua del Cañar, Alto quechua de la Loza
• lenguas jivaroanas: Achuar-Shiwiar, Shuar, Palta (?), Malacato (?).
• lenguas zaparoanas
• idioma huaorani
• lenguas tucanas: Siona, Secoya.
• lenguas barbacoanas: Awa-Cuaiquer, Cachi, Colorado.
• lenguas chibcha: Cofán (?)

Aunque la diversidad lingüística de Ecuador sigue siendo alta aún hoy en día, a pesar de que tanto el quechua como el español han desplazado a las lenguas indígenas pre-incaicas, un buen número de lenguas indígenas poco documentadas desaparecieron durante el período colonical. Ente estas lenguas están las lenguas ecuatorianas del valle interandino, que están todas extintas. Muchas de estas lenguas están poco o nada documentadas, excepto por numerosos topónimos que permite establecer de manera aproximada su extensión pasada. También se conservan de estas lenguas algunas pequeñas listas de vocabulario del período colonial. También el quechua de las tierras altas ecuatorianas contiene algunos préstamos léxicos procedentes del substrato pre-incaico.

Dialectos del Ecuador

El español hablado en Ecuador tiene peculiaridades distintas según las zonas del país, correspondientes a 3 grandes variantes del español de Sudamérica:

• Español ecuatorial (costeño)
• Español andino
• Español amazónico

Principalmente se habla español en el Ecuador, pero éste tiene variantes locales así como modalidades de acuerdo a la etnia, la clase social o las alternativas ciudad/área rural. El acento serrano es muy diferente al costeño aunque se usan modismos comunes. De todas formas suelen haber palabras especificas a las regiones.

Costa

Principalmente se tiende a hablar en la costa una version ecuatoriana del Español ecuatorial. Por lo general se suele suavizar el sonido de la "j", pronunciándola como la "h"en inglés, al igual que en dialectos caribeños y a diferencia de la "j" fuerte y aspirada que se pronuncia en España o Argentina.
El dialecto costeño puede variar mucho. Por ejemplo en Esmeraldas, donde se concentra la mayor cantidad de población de descendencia africana, se habla el dialecto costeño ecuatoriano con una variante levemente africanizada. Este puede variar mucho dependiendo la clase social y el ámbito urbano o rural.
El acento costeño de Guayaquil no usa el acento de español andino de la sierra ni tiene el acento africanizado de Esmeraldas. En Guayaquil, el acento está cargado de modismos, se suele aspirar la letra "s" cuando va detrás de una consonante (p.ej. costa, pronunciada /cohta/; aspecto → /ahpecto/), omisión en ciertos casos de la "s" al final de las palabras, aunque también es notable una diferenciación del acento entre las distintas clases sociales. Por lo general, en las clases más cultas se tiende a corregir el acento hacia un castellano más estandarizado y cuenta con un léxico más abundante, mientras que en clases menos escolarizadas hay ciertas variantes: un ejemplo es la particular acentuación en las palabras con "s", pronunciándola como /sh/. Serio → /sherio/ , ese → /eshe/.

Sierra

En la sierra se habla la version ecuatoriana del Español andino. Este se caracteriza por el uso de quichuismos o palabras prestadas del quichua como "arra-rray, acha-chay, atatay" entre las más comunes y también una clara influencia quichua en la pronunciación . Existen variantes regionales del dialecto andino ecuatoriano. Así pues destaca el dialecto de la sierra norte en las provincias de Imbabura y Carchi. También existe el dialecto "morlaco" de Azuay y Cañar. Desde Pichincha hasta Chimborazo se mantiene un acento constante de sierra central. También la clase social determina como se habla el dialecto serrano ecuatoriano. Suele existir en la clase adinerada serrana la tendencia a tratar de evitar la influencia quichua y los quichuismos en el habla.

Voseo

El voseo al igual que en otros paises es muy utilizado en la Sierra.

Indígenas

Los indígenas hablan una variedad de idiomas como el shuar, el huaorani, el tsáchila y otros, aunque el grupo étnico más grande es claramente el quichua hablante. De todas formas, se dice que el quichua de la sierra sur es muy diferente que el de la sierra norte o el de los quichuas del oriente. Usualmente son bilingües y hablan su lengua indígena junto con el dialecto de su región.

Música de Ecuador

La música del Ecuador o música ecuatoriana son las diversas manifestaciones musicales surgidas en el ámbito de la república del Ecuador. Ésta incluye muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado a lo largo de la historia en el actual territorio ecuatoriano.

Es poco lo que se sabe de la historia de la música ecuatoriana hasta antes del contacto con la cultura europea (1534), pero básicamente los ritmos tradicionales ecuatorianos presentan influencia autóctona (andino-amazónico), europea y africana.

La música en el Ecuador ha ido evolucionando a través de los tiempos, y en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (techno-sanjuanito o techno-pasacalle).

De la misma manera, diversos géneros musicales foráneos tienen representantes en el Ecuador, acrecentando aún más la gama musical del país.

Géneros musicales del Ecuador

Los géneros musicales surgidos en el Ecuador tienen dos representantes reconocidos a nivel internacional: los pasillos y los sanjuanitos. Pero en realidad la música ecuatoriana es muy amplia y variada. Algunos otros géneros de la música ecuatoriana son:

• Albazo^[3]
• Bomba
• Capishca
• Pasacalle
• Yaraví

Instrumentos musicales ecuatorianos

Rondador de carrizo

Pingullo

Dulzainas

Literatura de Ecuador

La literatura ecuatoriana se ha caracterizado por ser esencialmente costumbrista y, en general, muy ligada a los sucesos exclusivamente nacionales, con narraciones que permiten vislumbrar cómo es y se desenvuelve la vida del ciudadano común y corriente. De manera muy certera, podría decirse que Ecuador no ha dado literatos cuyos libros se vendan masivamente a nivel mundial. Talves el escritor más famoso a nivel mundial es Jorge Icaza sobre todo debido a su novela Huasipungo. Esta trata de la explotación y sometimiento de los indigenas en las haciendas serranas.

Otros escritores ecuatorianos han logrado ser medianamente conocidos en el contexto internacional, especialmente en los países hispanohablantes o iberoamericanos. Entre éstos tenemos a Juan Montalvo, José de la Cuadra, Joaquín Gallegos Lara, Pablo Palacio, Demetrio Aguilera Malta, Alfredo Pareja Diezcanseco, Adalberto Ortiz, Nelson Estupiñán Bass, Francisco Tobar García, Alfonso Rumazo González, Lupe Rumazo, Nela Martínez Espinosa, Alicia Yánez Cossío, José Martínez Queirolo, Javier Vásconez, Miguel Donoso Pareja, Jorge Enrique Adoum, Carlos Carrión, Agustín Cueva, Eliécer Cárdenas, Hernán Rodríguez Castelo, María Fernanda Espinosa, Jorge H. Queirolo, Fanny Carrión de Fierro, Edna Iturralde, etcétera.

Uno de los aspectos más interesantes de las letras ecuatorianas, es que éstas han producido una cantidad notable de buena narrativa, con autores que lograron fotografiar la idiosincrasia criolla y plasmarla en sus relatos. Nadie podría decir, pese a la crudeza de su contenido, que por ejemplo las novelas de Jorge Icaza no son un retrato muy hábilmente fabricado de las horribles penurias del indígena de la sierra ecuatoriana. Icaza traslada al lector al escenario que describe e incluso utiliza el mismo lenguaje que tienen los protagonistas en la vida real.

Pero la literatura ecuatoriana no se limita únicamente a Icaza y el indigenismo. También existen otros grandes expositores de la misma, como Alfredo Pareja Diezcanseco, quien destacó más que nada como novelista. Éste, en contraposición a Jorge Icaza, creó novelas esencialmente urbanas, en las que aflora la denuncia social. También fue un gran historiador. Si seguimos en la senda de los novela dedicada a la denuncia social, es imprescindible nombrar a Joaquín Gallegos Lara, cuya obra, aunque breve, es magistral al aludir a los problemas que agobian a la clase obrera y la brutal explotación que ésta sufre a manos de empresarios inescrupulosos. En "Las cruces sobre el agua" narra la peor masacre obrera ocurrida en la historia del Ecuador (1922). Demetrio Aguilera Malta, en cambio, fue más que nada un novelista costumbrista aunque también muy multifacético. En sus escritos describió al "montubio", el típico campesino mestizo de la costa ecuatoriana. Entre las mujeres que escriben está Alicia Yánez Cossío, dueña de una considerable producción narrativa, en la que se incluye la novela "Sé que vienen a matarme", una notable biografía del tirano Gabriel García Moreno y sus crueles e inhumanos excesos mientras era presidente de Ecuador.

CINE DE ESCUADOR

Existe en Ecuador una larga historia de producción cinematográfica, en la que se incluyen cortos y documentales hechos a los largo del siglo XX. Desgraciadamante y pese a la calidad o el valor histórico de algunas de esas aportaciones culturales, hasta ahora el cine de este país en este país no ha tenido mayor repercusión con ciertas excepciones.

Podría afirmarse que la producción de cine en el Ecuador comenzó en la década de 1920, con la producción del primer largometraje argumental ecuatoriano: El tesoro de Atahualpa, dirigido por el chileno Roberto Saa Silva y producido por el ecuatoriano Augusto San Miguel. Además, en la misma década, el italiano Carlos Crespi dirigió el importante documental Los invencibles shuaras del alto Amazonas.

PINTORES ECUATORIANOS

GRACIELA TRUEBA

DAVID SANTILLAN

HECTOR RAMIREZ

Himno Nacional de Cuba

I
Al combate corred, Bayamé,
que la Patria os contempla orgullosa,
romped ya la cadena ominosa
a los gritos de ¡Honor! ¡Libertad!

II
No queráis con cadenas vivir
en afrenta y oprobio sumidos
del clarín escuchad los sonidos
¡a las armas valientes volad!

Letra y música: Pedro Figueredo

Con el himno de esta bella isla, sigo con mi recorrido en busca de la otredad.

La República de Cuba es un país asentado en un archipiélago del mar de las Antillas, también conocido como mar Caribe. Su isla principal, conocida como Isla de Cuba, es la más grande de las Antillas Mayores y tiene origen orogénico. También forman parte del archipiélago la Isla de la Juventud antiguamente llamada Isla de Pinos y una multitud de cayos o pequeñas islas que rodean a las antes mencionadas, entre estos cayos destacan: Cayo Coco, Cayo Guillermo, Cayo Largo del Sur, Cayo Jutía, entre otros.

En este viaje tambien quiero hablarles un poco de la historia de Cuba empezaremos con la etapa precolombina.

La percepción que tenemos de los habitantes precolombinos de Cuba (llamados aborígenes, indígenas o incorrectamente indios) viene a nosotros a través de los relatos de los conquistadores, llamados Cronistas de las Indias, por lo que está matizada por la visión europeizante y cristiana de los mismos. Uno de estos cronistas, Bartolomé de las Casas, distinguió tres tipos de culturas diferentes en cuanto a rasgos étnicos, lingüísticos y de desarrollo tecnológico y social, las cuales llamó Guanahatebey, Siboney o Sibuney y Taína.

Estos llegaron a la isla en migraciones procedentes de la América continental. Estos primeros grupos eran cazadores paleolíticos de origen mongoloide. La segunda migración, fechada aproximadamente hace 4.500 años, procedía de Centro y Suramérica, estos tenían una fisionomía parecida a la del primer grupo. La tercera y cuarta migración procedió fundamentalmente de las Antillas en torno al 500 a. C.

Música y danzas

es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia asiática, que puede notarse en el uso de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba, llegando a sumar unos 100,000 para 1860.

Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a través de los años y por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por muchas generaciones.

Historia del arte en Cuba

La pintura , el dibujo y el grabado cubano, marcados por su enorme pujanza, riqueza y singularidad, han trazado una línea creciente en su devenir.

LOS SIGLOS XV Y XVI

Durante los siglos XV y XVI la Isla se halla, en contraste con otras colonias latinoamericanas, en extrema pobreza económica y abandono, y por consiguiente endeble culturalmente. A la "Llave del Nuevo Mundo" afluyen artistas extranjeros; abundantes cuadros son traídos de España para ambientar capillas de iglesias. Cuando se encuentran los nombres de los pintores de retablos, Juan Camargo y Juan de Salas y Argüillo, la imaginería no había sido sustituida aún por la pintura. En el siglo siguiente, la Isla comienza a prosperar con las escalas de las flotas encargadas de llevar los tesoros de México a España. La fuerza militar comparte poderes de dominación con el clero que, preocupado por la erección y la decoración de los templos, promueve la realización de copias de los modelos religiosos importados de la Metrópoli, sin interesarles la obra de creación. El arte entonces, antes de ser expresión de la cultura propiamente, estuvo en función del culto. Al presente no ha llegado trabajo alguno correspondiente a estos años, sólo alusiones documentales muy vagas, de manera que existe hoy una gran cantidad de obra anónima y simultáneamente una numerosa lista de pintores desconocidos.

PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

No es hasta 1916 con el Salón de Bellas Artes que el arte empieza a comercializarse. Antes, el retrato suponía una relación bilateral, la historia estaba más vinculada a lo estatal, y lo alegórico remitía a la educación. El egresado no tenía sitios reales de exposición, pues sólo existían como canales de difusión la propia Academia y ferias que se celebraban en el Pabellón de Educación de la Quinta de Molinos. Los centros regionales españoles: asturianos, canarios, gallegos eran espacios de exposición de pintores españoles, y sólo en el siglo XX con el advenimiento de la República y la participación de los catalanes estos centros alzan sus símbolos de poder. Es entonces cuando aparecen instituciones culturales como el Ateneo, de patrocinio privado y la Academia de Artes y Letras (1910). La Asociación de Pintores y Escultores cubanos surge para defender la obra de los artistas nacionales frente a los extranjeros y se encarga de organizar el Salón de Bellas Artes anualmente. Mientras el sector peninsular consume pintura española, la oligarquía dominante principalmente invierte en modelos foráneos, en aquella producción consagrada para su representación en términos de cultura.

En mi segundo viaje voy a recorrer a nuestro pais hermano Venezuela en donde encontraremos en este maravillosas costumbres y apresiaremos su arte y musica.

Varios estilos de musica resaltan a Venezuela que son la salsa y el merengue Venezolana, pero su mas tipica musica es el joropo una musica campesina que se origino en los llanos o planicies. Entre su musica folklorica encontramos:

1-El bambuco tachirense: Es muy parecido al bambuco colombiano, se diferencia en que el bambuco del estado de Táchira se interpreta en 5/8, mientras que el bambuco colombiano lo hace en 6/8. En los estados de Mérida, Trujillo, Lara, Zulia, Distrito Capital y Vargas también hay bambucos con el mismo patrón rítmico que el bambuco tachirense.

2- La gaita zuliana: Es un ritmo musical original del estado Zulia en Venezuela. Hoy en día es un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela y en las comunidades de venezolanos alrededor del mundo en versiones de sus idiomas (por ejemplo español, francés, turco, alemán, italiano y japonés entre otros). Como género musical popular se canta en grupo formado por hombres y mujeres.

3- El galerón Es un canto típico de las llanuras de Colombia y Venezuela, usado en los velorios, formado principalmente de décimas. Se presume de origen español, y la misma forma de canción está extendida por todo el litoral caribe, en Cuba se le llama punto Guajiro, torbellino al interior de Colombia, trova en Puerto Rico, etc. Galerón se le llama pues a la forma de cantar, que puede ser acompañados por una gran diversidad de ritmos. En Colombia se baila con aires de joropo.

4- El joropo: es un género musical venezolano, de amplia difusión en los Llanos de Venezuela y Colombia, que cuenta con un gran carácter folclórico. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con 6/8 y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos.

5-: Es una danza y un género musical autóctono americano originario de los territorios de la antigua Gran Colombia, que incluía a las actuales republicas de: Ecuador, Colombia, Panamá y Venezuela y en cada región adquirió una característica más autóctona pasillo ecuatoriano, pasillo colombiano, pasillo panameño.

HISTORIA DE LA PINTURA VENEZOLANA DEL SIGLO XIX

En los albores del siglo XIX una Venezuela con ánimo independentista se erigía, pero no fue sino hasta la segunda mitad de esta centuria cuando la pintura histórica alcanzó los lienzos de los maestros criollos. Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta tendencia, ya que el Estado así lo propició.

Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.

En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores de taller, egresados de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la misma jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas exóticos y clientela y trajeron consigo las normas formales de la disciplina artística.

Entre los pintores más importantes de este período destacan Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Antonio Herrera Toro, que forman parte del grupo de los académicos; mientras que Juan Lovera fue formado en un taller.

Arturo Michelena

Este destacado artista venezolano, que perteneció al Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, consiguió desarrollar un estilo propio del cual fue apartado por los encargos y su propia tendencia al formalismo. Dentro de sus pinturas de género histórico Miranda en la Carraca es posiblemente uno de los iconos más importantes de la pintura nacional.

Martín Tovar y Tovar

Se dice que fue el pintor mejor formado de su época. Sus retratos poseen una gran fuerza expresiva y se introdujo en la que sería una de las tendencias más importantes de la pintura venezolana del siglo XX: el paisajismo.

Antonio Herrera Toro

Este personaje, criticado en su papel de Director de La Academia Nacional de Bellas Artes, fue reconocido por sus obras de género histórico, naturaleza muerta, el desnudo, las escenas interiores y los personajes populares. Sobresalió como ilustrador en la revista El Cojo Ilustrado y además realizó la ornamentación del techo del Teatro Municipal de Valencia y del Teatro Nacional de Caracas mostrando su inclinación hacia la decoración.

Juan Lovera

Este artista, quizás entre los más importantes de la primera mitad del siglo XIX, realizó composiciones complejas, que aunque muestran una falta de academicismo, son un crisol de imágenes perdurables para la historia artística venezolana. Durante la formación de la República, un grupo de artistas compartió la manera que caracterizó su obra, no lejos de la severidad de la escuela norteamericana de comienzos del siglo XIX.

Y asi termino mi recorrido por este bello pais.

http://www.youtube.com/watch?v=Mw-GAzJZQ7k

http://www.youtube.com/watch?v=uoD0Wdwp1hA

TRINIDAD Y TOBAGO

Voy a empezar mi recorrido por Trinidad y Tobago un país con mucho ritmo y sabor.  Trinidad y Tobago es un estado independiente ubicado en el sur del mar Caribe, sobre la plataforma continental de la costa oriental de Venezuela. Consiste en dos islas principales, la isla Trinidad -la mayor y más poblada-, la isla Tobago, de mucho menor tamaño y población, además de varias islas más pequeñas. Los habitantes de Trinidad y Tobago se denominan "trinitenses" o "trinitarios".

Su música son ritmos afrocaribeños llamado el Calipso y el Soca. El soca combina la melodía bailable del calipso con una insistente percusión (usualmente electrónica). a música soca está basada en una fuerte base rítmica generada por una batería. La batería y la percusión sed ejecuta frecuentemente con un sonido muy fuerte y a veces es el único respaldo para el canto. La soca, de hecho, se define por su fuerte y rápida percusión. Los sintetizadores son frecuentemente usados. Guitarras y bajos eléctricos son utilizados habitualmente y siempre se encuentran en las interpretaciones en vivo. Los instrumentos de viento se encuentran ocasionalmente en las bandas que tocan en vivo, sobre todo en los grandes festivales. La trompeta es el instrumento de viento más utilizado, generalmente en dúos. El trombón también es utilizado como contrapunto de la trompeta y ocasionalmente los saxos.

Calipso: Este ritmo es tanto anglófono como francófono es decir tiene ingles y francés, y sus instrumentos son barriles de petroleo reciclados.